Création d'une mascotte dessin, pourquoi et comment procéder ?
La création d'une mascotte dessinée permet avant tout de donner de la personnalité à votre marque. Au même titre que vos autres éléments de branding (nom de marque, logo, slogan…), il s'agit d'un outil de communication puissant qui permet notamment de renforcer la relation entre votre marque et vos consommateurs ! Une mascotte dessin emblématique est ainsi capable de marquer vos clients à vie.
Voici donc en détail pourquoi et comment procéder à la création d'une mascotte dessin afin de l'intégrer efficacement à votre stratégie de communication.
Pourquoi créer une mascotte dessin ?
Création d'une mascotte pour améliorer votre image de marque
La mascotte est un personnage dessiné qui a pour vocation de représenter votre marque ou votre entreprise. Son apparence n'a toutefois pas nécessairement besoin d'être liée directement à vos produits.
Exemple : un tigre n'a, à priori, pas vraiment de lien direct avec des céréales.
En revanche, la mascotte dessin doit absolument paraître sympathique, afin que ce capital sympathie se répercute sur vos produits, même (surtout) s'ils sont du genre rébarbatif. Pour y parvenir, la mascotte prend donc généralement l'apparence d'un héros de cartoon souriant et joyeux.
Une apparence qui permet donc de donner une image positive de votre marque, et d'en augmenter la popularité auprès de vos consommateurs cible. La mascotte vous permet alors de vous rapprocher de vos clients et de les fidéliser.
En effet, lorsqu'une marque est associée à une mascotte, elle parvient plus facilement à se distinguer de la concurrence en marquant les esprits. La marque retient alors plus facilement l'attention des consommateurs, et ses campagnes de communication ont un impact plus important sur ses potentiels clients.
Création d'une mascotte pour susciter l'attachement du consommateur
Créer une mascotte a bien des avantages :
- intemporelle, elle représente votre marque au fil du temps ;
- elle renforce l'identité visuelle de votre entreprise ;
- et surtout, elle permet de créer un lien affectif avec vos clients.
Ce dernier point est particulièrement vrai chez les enfants. Même devenus adultes, nous gardons tous en mémoire les mascottes de nos céréales préférées ! Il n'est toutefois pas utile de vous limiter à ce jeune public, car la mascotte parle aussi parfaitement aux adultes.
Ainsi, ces derniers peuvent tout à fait se prendre d'affection pour votre personnage, et apprécier de suivre ses aventures année après année. La mascotte crée ainsi une ligne conductrice à votre communication.
Aussi, en tant que figure commerciale aussi attachante que rassurante, la mascotte vous permet de faire plus facilement passer vos messages auprès des consommateurs, puisque ces derniers se sentent en confiance.
Réussir la création d'une mascotte dessin : les prérequis
La création d'une bonne mascotte doit éviter certaines erreurs capables de porter dangereusement atteinte à votre image de marque ! Certains prérequis sont donc à observer avant d'entamer l'étape de conception du personnage.
Le Storytelling : imaginez l'histoire de votre mascotte avant sa création
Travailler l'identité de votre mascotte doit être votre point de départ. Chacune d'entre elles raconte sa propre histoire, dans un récit bien travaillé, afin de réussir à toucher l'enfant qui sommeille en chaque adulte. Ainsi, avant toute considération visuelle, vous devez précisément définir le rôle de votre mascotte.
Pour cela, revenez-en aux préceptes du Storytelling. Prenez le temps de composer le caractère de votre mascotte à travers son passé, son histoire. Plus la personnalité de votre mascotte dessin sera identifiable et nuancée, plus elle fera d'émules, conquérant toujours plus de nouveaux adeptes. Certains de vos clients pourront même en venir à s'identifier à elle !
Ainsi, cette personnalité se dévoilera à travers le discours de votre personnage (s'il est doué de la parole), mais aussi à travers ses gestes. Le but étant de favoriser l'interaction entre la mascotte et vos consommateurs.
C'est aussi durant cette étape de réflexion que vous lui trouverez un nom. Celui-ci doit être facile à retenir, afin que vos clients puissent facilement en parler, et ainsi devenir ses principaux ambassadeurs.
C'est donc en humanisant votre mascotte dessin, et en l'impliquant dans des scénarios d'aventures, que vous parviendrez à séduire votre public.
Définissez les capacités et les limites physiques de votre mascotte
Pour réussir la création d'une mascotte, il est important de se poser les bonnes questions, et d'y répondre précisément.
- La mascotte dessin parle-t-elle ? Si votre personnage possède la parole, il doit donc disposer d'une bouche (ou d'un organe similaire), mais il doit également posséder une voix.
- Peut-elle bouger et agir ? En fonction, le dessin de votre mascotte doit alors prévoir l'intégration de bras et de jambes.
Ces deux questions peuvent sembler absurdes et évidentes, pourtant, certaines mascottes ne sont, à priori, aucunement prédisposées à agir.
Exemples : un fruit, une cacahuète enrobée de chocolat rouge et jaune, etc.
- La mascotte est-elle destinée à intervenir sur vos événements publics ? Les entreprises qui sponsorisent des événements ont souvent besoin d'être accompagnées de leur mascotte. Si c'est votre cas, évitez de dessiner un personnage trop complexe et qui sera difficilement adaptable en déguisement.
Évitez absolument les stéréotypes
Il est important de souligner ici qu'une bonne mascotte n'est liée à aucun cliché physique, culturel ou social !
Évitez donc de donner une connotation ethnique à votre personnage. Il en va de même pour toute forme de sexisme dégradant pour les femmes. Bref, faites en sorte d'éviter la polémique !
Attention à ce que votre mascotte n'éclipse pas votre marque
Veillez à ce que la notoriété de votre mascotte dessin reste toujours associée à votre marque.
Ce personnage fait partie d'un panel complet d'outils de communication. Tous ces outils doivent donc fonctionner ensemble afin de servir vos objectifs marketings et commerciaux.
Associez donc toujours votre mascotte à votre logo, ou même à votre slogan si vous en avez un.
Faites évoluer votre mascotte dessin au fil du temps
Même en soignant parfaitement la création de votre mascotte, vous devrez la faire évoluer au fil des années. Ainsi, tous vos outils de communication, même votre mascotte, doivent évoluer au même rythme que les évolutions technologiques.
Évidemment, il ne s'agit pas de modifier l'apparence de votre personnage à tout bout de champ ! Des transformations répétées seraient, au contraire, contre-productives, et vos consommateurs s'y perdraient.
En revanche, une bonne mascotte dessin doit savoir évoluer avec son temps. Une évolution qui doit alors trouver le juste compromis entre un changement trop radical qui risque fort de dérouter vos fans, et une transformation trop légère qui passe totalement inaperçue. Ainsi, n'appliquez jamais de changements brusques et radicaux et ne remplacez pas subitement votre mascotte par une autre.
Afin de parvenir à un juste compromis, vous pouvez procéder à un relooking progressif de votre personnage, appuyé par une succession de campagnes de publicitaires. De cette façon, vos consommateurs auront le temps de s'approprier ce nouveau look au fur et à mesure de ses modernisations. Vous pouvez aussi revenir à la carte du storytelling, en intégrant les changements physiques de votre mascotte à son histoire.
Les étapes de création d'une mascotte dessin
Comme pour tout autre élément de branding, la création d'une mascotte passe par plusieurs étapes successives.
Les premières esquisses
Commencez par définir les principaux traits physiques de votre mascotte à l'aide de croquis. Votre personnage peut tout aussi bien être un humain, un animal, ou même un objet.
- Orientez ici vos choix en fonction de ce que vos clients potentiels apprécient (appuyez-vous sur vos personas).
- N'hésitez pas à vous appuyer sur les caractéristiques de vos produits afin d'imaginer l'aspect visuel du personnage. Exemple : le bibendum de Michelin, composé de pneus.
Les expressions
Une fois son aspect global défini, il est nécessaire d'imaginer les différentes expressions que votre mascotte adoptera en fonction de son humeur.
Passez à la 3D ou restez en 2D
Chacune de ces options a ses propres vertus en fonction de votre stratégie de communication. Aussi, vous pourrez tout à fait décider d'adopter une mascotte en 2D, ou de la représenter en 3D. Dans ce second cas, vos croquis préparatoires doivent représenter le personnage sous toutes ses faces.
La colorisation
Si les premiers traits donnent vie à votre mascotte, elle ne pourra s'ancrer dans la réalité qu'avec sa colorisation. Cette étape prévoit aussi les zones d'ombrages de votre personnage.
Conclusion
Vous l'aurez compris, la création d'une mascotte ne s'improvise pas. Un travail de réflexion en amont du projet est essentiel afin de prendre les bonnes décisions.
Aussi :
- assurez-vous de concevoir un personnage qui parle à tous, sans discrimination ;
- donnez une personnalité unique à votre mascotte dessin ;
- conférez-lui des caractéristiques visuelles inédites et évolutives ;
- associez-la à vos autres éléments de branding afin d'éviter qu'elle n'éclipse votre marque.
Afin de créer une mascotte attachante qui remplisse tous vos objectifs d'entreprise, vous devrez travailler avec un graphiste professionnel capable de mener à bien toutes ces étapes de création, et de la faire évoluer au fil du temps.
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