Dessin d'un jeu de cartes

Comment créer le dessin d'un jeu de cartes ?

Le secteur du jeu de société n'a jamais été plus concurrentiel. Pour se démarquer, les éditeurs rivalisent de créativité et nous offrent une diversité de jeux de sociétés modernes aux graphismes époustouflants. Vous avez pour projet de créer votre propre jeu de cartes ? Une réflexion approfondie autour de sa charte graphique est impérative.

Voici comment créer le dessin d'un jeu de cartes à succès, et cela quelle que soit sa mécanique !

L'importance du dessin dans un jeu de cartes

Selon les historiens, on joue aux cartes depuis près de quatorze siècles ! Ainsi, les premières cartes à jouer seraient apparues en Chine autour du VIIe ou du VIIIe siècle. C'est ensuite en France, aux alentours du XVe siècle, que les cartes à jouer prennent leur apparence dite "traditionnelle", en couleur et ornées de carreaux, piques, trèfles et cœurs.

Longtemps considérées comme la norme, ces cartes ne sont plus aujourd'hui les seules disponibles. La diversité des jeux de société modernes a permis l'émergence de nouvelles cartes à jouer ou à collectionner, dont le design recherché n'a plus grand-chose à voir avec leur style d'origine. Un graphisme qui s'adapte aux besoins du jeu, et qui contribue à créer l'ambiance de celui-ci. De nos jours, les jeux modernes offrent des graphismes époustouflants qui contribuent beaucoup à leur notoriété auprès des joueurs.

Ainsi, vous devez porter une attention très particulière à la création du dessin de votre jeu de cartes, et cela quel que soit le type de jeu envisagé :

• deck-building ;
• jeux de cartes évolutifs ;
• jeu de levées ;
• jeux de cartes à collectionner ;
• jeu de cartes traditionnel ;
• jeux de cartes spécifiques ;
• oracles ;
• etc.

Bien qu'ils ne reposent pas sur la même mécanique, tous ces jeux ont pour point commun d'utiliser le même matériel, à savoir des cartes qui peuvent être associées à d'autres éléments (comme un plateau, un dé, etc.)

Les étapes de création du dessin d'un jeu de cartes

Créer le dessin d'un jeu de cartes demande de l'organisation et le talent d'un dessinateur aguerri. L'idéal est donc ici de faire appel à un illustrateur professionnel.

Pourquoi engager un professionnel pour dessiner un jeu de cartes ?

Les enjeux du design de votre jeu de cartes sont nombreux :

• un graphisme bien conçu augmente vos chances de faire éditer votre jeu de cartes. Avant même de séduire les joueurs, il permet donc de séduire les éditeurs, friands de designs raffinés.
• Bien soigné, le dessin apporte un attrait esthétique au jeu et du plaisir aux joueurs. Une fois disposé dans les rayons des magasins, c'est justement ce design unique qui attirera et poussera les joueurs à acheter le jeu.
• Dotée d'une composition équilibrée, l'illustration permet de fluidifier la mécanique du jeu, notamment grâce à des symboles et des icônes clairs, bien placés, et mis en valeur par un dessin bien pensé et pas trop chargé. Le succès d'un jeu dépend ainsi en grande partie de sa clarté.

En résumé, le dessin du jeu de cartes doit être aussi beau que pratique. Face à de tels enjeux, le travail d'illustration ne peut être confié à un amateur. L'intervention d'un dessinateur professionnel est donc une nécessité.

Le cahier des charges.

Avant toute autre chose, l'illustrateur s'entretient longuement avec le concepteur afin d'obtenir toutes les informations en rapport avec le dessin de son jeu de cartes :

• la mécanique du jeu ;
• le contexte ;
• les éventuels personnages ;
• la fonction de chaque carte ;
• les symboles à représenter et leurs significations ;
• etc.

Par ailleurs, pour créer les dessins du jeu de cartes, l'illustrateur doit prendre en compte toutes les particularités de mise en forme de celui-ci :

• le format des cartes en portrait ou en paysage ;
• leurs dimensions ;
• l'emplacement dévolu aux informations textuelles ou symboliques ;
• etc.

Le travail d'illustration ne peut donc pas démarrer avant que l'ensemble des informations relatives à l'univers du jeu, aux prérequis de structure, et aux prérequis de mise en forme ne soient réunies. C'est donc à partir de cette matière première, de ce cahier des charges, que le dessinateur peut réfléchir et définir la charte graphique du jeu :

• palette de couleurs ;
• style du trait ;
• type de dessin (réaliste, semi-réaliste, cartoon...)
• etc.

La recherche de références

Une fois l'ensemble de ces informations réunies, votre illustrateur prend le temps d'effectuer une recherche de références pour en inspirer son trait.

Toutes les sources peuvent être exploitées ici :

• jeux de cartes déjà édités ;
• photographies et shooting photos ;
• oeuvres d'art sous toutes leurs formes (peinture, illustration, sculpture…) ;
• littérature ;
• etc.

Chaque illustrateur est libre de chercher son inspiration dans les sources de son choix, du moment qu'elles collent avec les besoins du jeu.

Dans tous les cas, cette recherche de références est une étape importante dans la création du dessin d'un jeu de cartes. En effet, il est difficile de transmettre une idée d'ambiance à l'aide de simples mots. L'utilisation d'exemples permet donc de clarifier et de préciser le cahier des charges.

À noter : établir un mood board à partir de ces sources d'inspiration est un outil puissant pour construire un projet avec une dimension esthétique, comme celui du jeu de cartes. Également appelé tableau d'inspiration, le mood board aide à bâtir les fondations de l'identité visuelle du jeu.

Le crayonné

L'illustrateur chevronné est maintenant prêt à se lancer dans le premier crayonné de chacune de vos cartes. Il commence donc par dessiner les grandes lignes de chacune d'elles, afin de s'assurer que la ligne d'action et le dynamisme de l'image fonctionnent bien.

Ce brouillon sert donc à tester la composition du dessin du jeu de cartes et de la valider auprès du concepteur du jeu.

Attention, cette étape n'a rien de superflu ! Elle permet d'établir les fondations même de tout le processus de création à venir. À ce moment du projet, le dessinateur exploite au maximum sa créativité, testant tour à tour toutes les possibilités graphiques qui lui viennent à l'esprit. Le crayonné n'a donc pas pour vocation d'aboutir à une illustration poussée dans ses moindres détails, mais il s'agit d'un brouillon destiné à valider la composition globale de la carte avec le commanditaire du dessin.

À noter : la direction de la lumière est également choisie lors de cette phase de brouillon. Par la suite, l'illustrateur pourra ainsi réaliser la mise en couleur du dessin en fonction du sens de la lumière.

Une fois la composition validée, le dessinateur du jeu de cartes met toutes ses lignes au propre à l'aide de son logiciel de dessin.

La couleur

Durant cette étape, le dessinateur place ses aplats de couleur sur l'illustration numérisée. Des aplats qui sont alors séparés les uns des autres, chacun étant placé sur un calque différent.

Par exemple : l'aplat utilisé pour le fond de l'image fait l'objet d'un calque nommé "fond".

Le dessin est donc composé de plusieurs couches séparées les unes des autres, ce qui permet à l'illustrateur de les travailler et de les retoucher individuellement sans modifier le reste du dessin.

Les ombres et la lumière

Une fois que tous les aplats de couleurs sont ainsi placés sur l'esquisse en fonction de la direction de la lumière (choisie au moment du crayonné), le dessinateur place en "dur" les ombres importantes de l'illustration.

En d'autres termes, la ligne de démarcation des ombres est alors très nette. L'illustrateur profite ainsi d'une meilleure visibilité sur le placement de ses différentes ombres. Au fur et à mesure de l'avancée du dessin, l'ombrage est estompé pour finalement prendre l'aspect d'un dégradé réaliste et parfaitement intégré à l'ensemble de l'image. Évidemment, les ombres peuvent être gardées en dur selon l'intensité de la lumière ou le style du dessin, et toujours en fonction des besoins du jeu.

Le dessinateur procède ensuite exactement de la même façon afin de marquer les zones du dessin qui doivent être exposées à la lumière.

Enfin, avant de présenter l'image au commanditaire, l'illustrateur entreprend quelques petites finitions colorimétriques qui peuvent, par exemple, prendre la forme :

• d'un ajustement de la luminosité des zones importantes de l'illustration ;
• d'une modification de la saturation des couleurs ;
• ou encore d'un changement de ton de l'image afin de lui donner une ambiance particulière…

Les retouches et finitions

Le dessin du jeu de cartes est maintenant presque abouti. Il est toutefois soumis à la validation du commanditaire et de son équipe. L'illustrateur obtient ainsi un avis général sur son dessin et peut appliquer les corrections demandées.

Dans certains cas, rares toutefois, il doit alors revenir à l'étape du crayonné afin de retravailler certains éléments de l'image.

Une fois les corrections appliquées et l'image validée, le dessin du jeu de cartes est donc achevé et la mission de l'illustrateur s'arrête là.

En conclusion

Vous l'aurez compris, le dessin de votre jeu de cartes doit être travaillé avec minutie afin de donner à votre concept toutes les chances d'être édité et acheté.

C'est ici que la plateforme Cartoonely intervient. Professionnels aguerris du secteur de l'illustration, nous nous sommes entourés des meilleurs dessinateurs pour vous proposer des prestations de qualité. En confiant votre projet de dessin de jeu de cartes à notre plateforme, vous êtes assuré d'être épaulé par un spécialiste.

Mais attention, même les illustrations les plus splendides ne peuvent dissimuler un piètre mécanisme de jeu. Le succès de votre jeu de cartes dépend donc conjointement de son innovation, de sa mécanique bien huilée, et de son parfait design.