Comment développer son style de dessin

Développer son propre style de dessin : la méthode pour y parvenir

Bien souvent, les jeunes dessinateurs se demandent comment trouver leur propre style. À l'instar de leurs illustrateurs de prédilection, ils espèrent développer un style de dessin bien affirmé, reconnaissable et parfaitement identifiable. Ainsi, lorsqu'on parvient à développer sa patte artistique, on témoigne que l'on est un dessinateur accompli.

Qu'est-ce que le style en dessin exactement ?

Commençons par le commencement ! En dessin, le style est la patte graphique du dessinateur. En d'autres termes, il s'agit de l'ensemble des différentes caractéristiques graphiques qui rendent son travail unique et reconnaissable.

Par exemple : impossible de confondre un portrait dans le style des Simpson et un portrait dans le style de Naruto tant leurs dessins sont différents ! Chacun d'eux possède en effet des caractéristiques spécifiques qui les rendent parfaitement reconnaissables en un coup d'œil.

Le style dépend de nombreux critères qui peuvent varier d'un dessinateur à l'autre. En résumé, les éléments qui le caractérisent sont :

• le trait, c'est-à-dire la façon dont sont tracées les lignes, mais aussi la manière d'encrer le dessin ;
• les couleurs et les textures, les artistes ayant souvent tendance à utiliser leurs couleurs fétiches de manière récurrente dans leurs illustrations ;
• les outils, chaque illustrateur disposant de ses propres outils fétiches et d'une façon unique de les utiliser ;
• les thèmes de prédilection abordés et les types de décor utilisés ;
• le design graphique, c'est-à-dire le niveau de détail du dessin, la façon dont sont placées les lumières…
• Etc.

Développer son style de dessin grâce à son expérience et sa personnalité

Il est maintenant intéressant de noter que le style de dessin repose sur deux axes, que sont l'expérience et la personnalité du dessinateur.

L'expérience s'acquiert au fil du temps, et elle repose sur des bases solides du dessin acquises par l'apprentissage, seul capable de permettre à l'artiste de développer sa technique.

Mais l'expérience à elle seule ne suffit pas à trouver son style de dessin. Celui-ci est également fortement influencé par la personnalité de l'illustrateur, c'est-à-dire ses goûts, ses préférences et ses influences. Notez que celles-ci peuvent elles-mêmes être amenées à évoluer avec les années.

Ainsi, même si vous ne possédez pas encore beaucoup d'expérience dans le dessin, vous êtes tout à fait capable de développer un style embryonnaire que vous savez être amené à évoluer.

La méthode pour développer son propre style de dessin

Apprenez à maîtriser les fondamentaux

Rappelez-vous que pour contourner les règles et jouer avec, il faut d'abord les maîtriser ! Ainsi, avant même de chercher à développer votre style, vous devez absolument maîtriser les bases du dessin. En effet, un style parvient à se construire et à se renforcer en s'appuyant avant tout sur des bases solides.

Perspective, volumes, proportions, colorimétrie, ombrage… difficile de vous passer de cet apprentissage "scolaire" du dessin. Pour développer vos compétences, commencez donc par étudier ces techniques de base indispensables. Une étape qu'il vaut mieux ne pas sous-estimer, car il s'agit en réalité de la plus importante pour parvenir à développer votre propre style de dessin.

Gardez à l'esprit que Rome ne s'est pas faite en un jour. Aussi, vous devez prendre le temps de mûrir votre style afin de développer votre pâte artistique. Par extension, une pratique régulière du dessin vous mettra de plus en plus à l'aise avec ses concepts de base. Toujours plus en confiance, vous oserez davantage vous émanciper de ces mêmes règles, et vous le ferez avec d'autant plus de talent et de réussite si vous les maîtrisez parfaitement.

Affirmez vos goûts pour affirmer votre style

Penchez-vous dès à présent sur ce que vous aimez. Définir précisément ce qui vous plaît et vous émerveille vous aidera beaucoup à orienter votre style de dessin. En effet, c'est à partir de vos propres appétences que vous pourrez apporter à vos œuvres cette petite touche personnelle qui fait toute la différence entre un dessinateur et un autre.

Réunir ses sources d'inspiration

Sélectionnez dix dessins dont le style vous émeut particulièrement.

Les observer

Une fois sous vos yeux, observez ces mêmes œuvres attentivement afin de comprendre ce qui vous inspire. Munissez-vous d'un stylo et d'un carnet et notez pour chaque dessin trois de leurs caractéristiques qui vous plaisent particulièrement (couleur, trait, composition, mise en lumière, etc.)

Les analyser

Prenez maintenant le temps d'analyser les points communs entre les caractéristiques relevées. Vous pourrez ainsi mettre précisément le doigt sur ce qui vous attire le plus dans ces dessins (l'ambiance, le traitement des formes et des lignes, le sujet, etc.)

S'orienter

Les résultats de cette analyse vont ainsi former un fil d'Ariane que vous allez suivre tout au long du processus de développement de votre style de dessin. Vous connaissez maintenant vos préférences en matière d'illustration, ce qui va vous aider à mieux cibler votre axe de travail, c'est-à-dire la direction dans laquelle aller.

Inspirez-vous d'autres artistes de façon constructive

Une erreur commune veut que l'on développe plus facilement son propre style grâce au dessin d'imagination. Dessiner de tête nous semble ainsi la meilleure manière de gagner en expérience et en compétences. Il n'y a rien de plus faux ! Lorsqu'on débute, dessiner d'après son imagination ne permet pas de progresser. Au contraire, cette manière de procéder vous amène à répéter inlassablement les mêmes erreurs et vous fait stagner.

Pour développer votre propre style de dessin, vous devez donc vous inspirer de l'existant. Analyser le travail des illustrateurs que vous admirez vous aidera énormément à comprendre leur style, leurs illustrations, et comment ils sont parvenus à un tel niveau de créativité.

Dans un premier temps, pratiquez donc le dessin en vous inspirant directement de vos différentes références artistiques. Le but est ici de mélanger les styles de ces œuvres d'inspiration afin d'en dégager un tout nouveau !

Pour ce faire :

• réunissez trois de vos références inspirantes.
• Créez une nouvelle illustration en mélangeant les principales caractéristiques de chaque œuvre de référence, par exemple : l'ambiance de la première, la structure des visages de la seconde et le trait de la dernière.

De cette façon, votre pratique du dessin ne s'attache pas à recopier simplement ce que vous voyez, mais bien à créer quelque chose de nouveau grâce à une étude et une analyse poussée de vos sources.

Sortez de votre zone de confort

Si maîtriser vos fondamentaux est une nécessité, prenez garde à ne pas vous y enliser. En effet, la meilleure façon de s'émanciper artistiquement parlant, est encore d'explorer au maximum de nouvelles techniques, de nouveaux outils, etc.

N'hésitez donc pas à sortir de votre zone de confort le plus souvent possible. Appréhendez l'univers du dessin comme un terrain de jeu infini.

Plus vous expérimentez de nouvelles choses, plus votre bagage artistique s'enrichit, nourrissant ainsi votre propre style de dessin.

Toutes vos tentatives ne seront évidemment pas couronnées de succès, mais qu'importe ! Allant d'échecs en réussites, vous comprendrez d'autant mieux ce que vous aimez dessiner, et pourrez mettre de côté ce qui ne vous correspond pas.

Oubliez la perfection

Être trop perfectionniste n'a aucune valeur ajoutée lorsque l'on cherche à construire son propre style de dessin ! Au contraire, chercher à atteindre la perfection est ici totalement contre-productif et peut nuire à votre évolution artistique.

Au cours de cette démarche, chacun de vos dessins a pour but de vous apprendre de nouvelles choses, ou tout du moins de vous amener à expérimenter et à étudier. Si vous restez focalisé sur la perfection du résultat final, vous serez dans l'incapacité d'apprendre.

Mettez donc de côté votre amour de la perfection et envisagez vos dessins comme de simples essais, presque comme des brouillons ! Toutes vos réalisations n'ont pas besoin, ni même la vocation, de devenir des œuvres d'art.

Prenez du plaisir

Créer procure du plaisir ! C'est même prouvé scientifiquement : lorsqu'on dessine, notre organisme produit des substances chimiques endogènes (dopamine, ocytocine, sérotonine et endorphine) à l'origine d'un sentiment de bien-être.

Ainsi, ne sous-estimez jamais le plaisir que vous prenez à dessiner, car c'est grâce à lui que vous développerez plus facilement et plus rapidement votre style. Rien d'étonnant ici, puisque l'on apprend bien plus vite lorsqu'on aime ce que l'on fait.

S'amuser, rester à l'écoute de ses ressentis et de ce qui est important pour nous : voilà les clés d'un style de dessin parfaitement épanoui !

Conclusion

Vous l'aurez compris, même si votre style de dessin vous semble aujourd'hui trop proche de celui de vos illustrateurs fétiches, il ne fait aucun doute qu'il évoluera avec le temps pour vous ressembler davantage. Les nouvelles influences, l'expérience et la pratique feront ainsi grandir votre style.

En résumé :

• commencez par bien maîtriser les fondamentaux du dessin ;
• mettez en lumière ce que vous aimez afin de guider votre style en fonction de votre personnalité ;
• observez le travail des dessinateurs que vous aimez et inspirez-vous sans pour autant les copier trait pour trait ;
• explorez de nouveaux horizons sans retenue afin d'enrichir votre bagage artistique ;
• débarrassez-vous de votre tendance au perfectionnisme ;
• prenez toujours du plaisir à dessiner.

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